Roberto Fiesco
Tesorero
Roberto Fiesco - Tesorero

Productor, director e investigador.Es licenciado en cinematografía por la UNAM y en teatro por el INBA. En 2006, recibió el Premio UNAM para Jóvenes Académicos y ha impartido clases en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas desde hace quince años.

Ha producido numerosas películas como: Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor, El cielo dividido y Rabioso sol, rabioso cielo, dirigidas por Julián Hernández, estrenadas en la Berlinale y dos de ellas ganadoras del Teddy Award; así como Partes usadas, de Aarón Fernández; Espiral, de Jorge Pérez Solano; Asalto al cine, de Iria Gómez Concheiro; Las razones del corazón, de Arturo Ripstein; Rencor tatuado, La diosa del asfalto y La huella de unos labios, de Julián Hernández, entre otras, exhibidas en festivales como Sundance, San Sebastián, Toronto, etcétera.

Con su ópera prima documental, Quebranto, obtuvo quince premios nacionales e internacionales; y con su cortometraje Trémulo ganó veintidós premios. En ambos casos recibió el premio Ariel.

Entre 2019 y 2023 produjo tres temporadas de la serie El juego de las llaves y la primera temporada de Mi tío para Amazon Prime y Pantaya. En marzo de 2020 estrenó en Netflix su primera película de ficción, Sin hijos, una de las cintas mexicanas más vistas a nivel mundial en dicha plataforma; y durante 2023 filmó Lupe, su segunda cinta de ficción como director.
Alejandro Springall
Vocal
Alejandro Springall - Vocal

‍Es productor, director y guionista. Estudió cine en la London Film School de 1987-1990. Debuta como productor con Cronos (Guillermo del Toro), ganadora del Premio de la Crítica en Cannes 1993 y 9 Arieles, posteriormente produce Dollar Mambo (Paul Leduc), Someone Else’s America (Goran Paskaljevic) y De tripas, corazón (Antonio Urrutia), nominada al Oscar 1996. En 2000 Miramax Films lo contrata para la producción ejecutiva de Frida (Julie Taymor) estelarizada por Salma Hayek. En 2004 produce Casa de los Babys y en 2012 Go For Sisters, ambas escritas y dirigidas por el icónico cineasta independiente John Sayles. En 2015 produce La delgada línea amarilla (Celso García) y en 2016 coproduce Sin muertos no hay carnaval (Sebastián Cordero). En 2018 produjo el documental Ayotzinapa: el paso de la tortuga y en 2020 Oaxacalifornia, el regreso, dirigida por Trisha Ziff. Actualmente produce I Passed This Way, escrita y dirigida por John Sayles. 

Como director debuta en 1999 con Santitos, ganadora en el Festival Sundance y 17 festivales internacionales; en 2007 escribe, produce y dirige Morirse está en hebreo, premiada en Nueva York, Londres y Jerusalén; en 2010 escribe y dirige No eres tú, soy yo, película que rompió records en taquilla; en 2010 también dirige 200 años de mexicanos en movimiento, cortometraje co-escrito con Sabina Berman sobre los Mayas Lacandones para las celebraciones de Bicentenario y en 2012 dirige Reflexiones sobre la Batalla de Puebla, escrita y narrada por Carlos Fuentes para las celebraciones del 150 aniversario de la Batalla de Puebla. En 2019 estrenó Sonora, coescrita con John Sayles, estelarizada por Joaquín Cosío, Dolores Heredia y Juan Manuel Bernal, la película obtuvo el Ariel al Mejor Guion Adaptado y Mejor Música. Actualmente se encuentra preparando su siguiente película como director: Balas de plata, coescrita con Julián Herbert, producida por Bertha Navarro y Diego Rabasa.

Aparte de sus actividades como cineasta, Springall dirigió y produjo los magnos conciertos de Chavela Vargas en el Carnegie Hall de Nueva York, Festival Cervantino y Luna Park de Buenos Aires. También dirigió las últimas dos obras donde Raquel Pankowsky personificó a la ex primera dama Marthita Según. En 2021 dirigió la obra Sensualidad, vivir después de la derrota, original de Álvaro Custodio, adaptada por Ximena Escalante con canciones originales de Alejandro Otaola y Luca Ortega. Tuvo su temporada en 2021 en el Círculo Teatral.
Alejandro Springall
Comisión de Fiscalización y Vigilancia
Verónica Langer - Comisión de Fiscalización y Vigilancia

Originaria de Argentina, estudió Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral y también Letras Hispánicas en la UNAM.

Ha participado en más de sesenta espectáculos teatrales en los que se ha desempeñado fundamentalmente como actriz, pero también como productora y autora. Entre ellos destacan Visitas Inesperadas -de su propia autoría-, un unipersonal Alcira o la poesía en armas, La mujer justa, Tom en la granja, bajo la dirección de grandes directores como Luis de Tavira, Héctor Mendoza, Enrique Singer, entre otros.Fue nominada como Revelación Teatral por El Estupendhombre dirigida por Julio Castillo, ganadora del Premio a Mejor Coactuación por Sucedió en Nueva York de David Mamet por la Asociación de Críticos y Cronistas Teatrales que posteriormente la nominó como Mejor Actriz por La Casa Limpia de Sarah Ruhl. Fue miembro del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT).

Recientemente puso en escena otro unipersonal de su autoría Detrás de mí la noche en el que aborda una temática fundamental para ella: la inmigración y el exilio.Actriz de cine y Televisión en más de 79 proyectos, ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos 6 nominaciones al Ariel de las que obtuvo dos, el de Mejor actriz de Cuadro (1994) por Miroslava de Alejandro Pelayo y el de Mejor Actriz en 2017 por La Caridad de Marcelino Islas. También recibió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia por Hilda de Andrés Clariond que también le valió la nominación a las Diosas de Plata como Mejor Actriz y al Ariel como Mejor Actriz, así como el Cabrito de Cristal del Festival Internacional de Cine de Monterrey como Ícono del Cine Mexicano.Con su más reciente película Clases de Historia de Marcelino Islas ha participado en el Tokio International Film Festival y fue nominada al Ariel de Mejor Actriz en el 2020, además de recibir el premio de Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo.En televisión ha participado en series y telenovelas emblemáticas como Mirada de Mujer, Soy tu Fan, La Casa de las Flores y Rosario Tijeras.Ha sido becaria en varias ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.Es también docente en la Carrera de Comunicación Social en la UAM-Xochimilco.
Jorge Ramírez-Suárez
Comisión de Fiscalización y Vigilancia
Jorge Ramírez-Suárez - Comisión de Fiscalización y Vigilancia

Escritor, director y productor con nacionalidad mexicana y alemana. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y realización por el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica). También estudió en la Escuela Activa de Fotografía. Ha dirigido y escrito los largometrajes Conejo en la luna (2004), Amar (2009), Los Inadaptados (2011), Guten Tag, Ramón (2014), La Gran Promesa (2017), Mi pequeño gran hombre (obra por encargo, 2018) y Las Mutaciones (2024).

Jorge obtuvo un gran reconocimiento internacional con su largometraje Conejo en la luna, selección oficial en la Berlinale Special del Festival de Berlin 2005, participó en más de 30 festivales internacionales, y se estrenó comercialmente en salas de cine en varios países europeos. Obtuvo 8 nominaciones a las Diosas de Plata y 3 al Ariel (incluyendo mejor guión original), también el Prix Rail D’oc como Mejor Película del Festival de Toulouse, Francia y el Premio Manuel Barba al Mejor Guión del Festival de Huelva, España. Desde entonces, sus películas han participado en numerosos festivales como Toronto, AFI Los Angeles, Huelva, Sao Paulo, Cape Town, Chicago, New York, Moscú, Leeds, Morelia, Guadalajara, Hong Kong, Río de Janeiro, Tokio. En febrero de 2025 la Cineteca Nacional la re-estrenó, celebrando su 20° aniversario.

Su cuarto largometraje, Guten Tag, Ramón estuvo durante varias semanas en el Top Ten de la taquilla mexicana en 2014, convirtiéndose en el hit sorpresivo del año. Se estrenó en salas en más de veinte países, incluidos Estados Unidos y Alemania. Obtuvo 7 Diosas de Plata, destacando Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, obtuvo el Premio CANACINE como director del año y mejor película, el Premio del Immigration Film Festival de Washington DC a mejor película y obtuvo 6 nominaciones al Ariel en las categorías principales: guion, director, película, fotografía, edición y actor. Se re-estrenó, en 24 ciudades en febrero de 2025 en su 10° aniversario.

Jorge ha impartido ponencias o participado como panelista en diferentes festivales del mundo, incluidos el Kino Tage de Salzburgo, el Morelia Lab del Festival Internacional de Cine de Morelia, el Festival de Hamburgo, el Media Business School en Ronda, España, el Festival Exground en Alemania, el Producers Network del Festival de Cannes, Nuevas Fronteras de la Producción Audiovisual en México, entre otros. También ha participado en varias ocasiones como jurado en la selección de proyectos para el IMCINE, FOPROCINE y FOCINE y varias veces miembro del Consejo Evaluador de EFICINE.
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Su más reciente película, Las Mutaciones, protagonizada por Tony Dalton, Mónica del Carmen, Vicky Araico, Verónica Langer y José Carriedo se estrenó en cines en noviembre 2025.
Mónica Lozano
Comisión de Fiscalización y Vigilancia
Mónica Lozano - Comisión de Fiscalización y Vigilancia

Mónica Lozano Serrano, reconocida productora mexicana con más de 20 años de experiencia.Fue presidenta de la Asociación Mexicana de Productores Independientes, A.C. y durante los últimos 7 años ha participado de forma activa en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Por más de diez años, Lozano Serrano formó parte del equipo de Altavista Films, prolífica casa productora que incursionó en los más diversos géneros cinematográficos y estableció alianzas de distribución y coproducción en el continente americano, además de construir lazos en Europa para tender una red de distribución y participación del cine hecho en México, una misión que Lozano ha continuado en Alebrije Cine y Video. Asimismo, como complemento de su actividad como productora, ha distribuido más de 200 títulos adquiridos por Estudio México Films.

Su visión empresarial la ha llevado a colaborar activamente con el Gobierno Mexicano para promover acciones destinadas a mejorar las condiciones de producción, distribución y exhibición cinematográficas en México.

Con más de 40 películas, Mónica Lozano ha producido y coproducido algunas de las películas mexicanas de mayor reconocimiento internacional de los últimos años, incluyendo: Amores Perros (Alejandro González Iñárritu, 2000); En la mente del asesino: Aro Tolbukhin (Agustín Villaronga, 2003); Nicotina (Hugo Rodríguez, 2003); Voces Inocentes (Luis Mandoki, 2004); El Violín (Francisco Vargas, 2005); Malos Hábitos (Simón Bross, 2005); Dos Abrazos (Enrique Begné, 2006); El Viaje de la Nonna (Sebastián Silva, 2006); Arráncame la vida (Roberto Sneider, 2007); Paradas continuas (Gustavo Loza, 2009); El Mural (Héctor Olivera, 2010); El Baile de San Juan (Francisco Athié, 2010); Colosio: El Asesinato (Carlos Bolado, 2012); el éxito en taquilla en México y Estados Unidos No se aceptan devoluciones (Eugenio Derbez, 2013; Miradas Múltiples (Emilio Maillé, 2013); Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2013); La Primera Sonrisa (Guadalupe Sánchez 2014); El Jeremías (Anwar Safa, 2014); El Elegido (Antonio Chavarrías, 2015); ¿Qué culpa tiene el niño? (Gustavo Loza, 2016), y Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2016).

Fue Presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas de 2019-2021.
Bárbara Enríquez
Vicepresidenta
Bárbara Enríquez - Vicepresidenta

Bárbara Enríquez, nacida en Argentina, ha desarrollado su trayectoria profesional en Latinoamérica, principalmente en México.

Su formación en Historia del Arte le hace destacaren sus más de 25 años de trabajo en la industria cinematográfica como Diseñadora de Producción, Directora de Arte y Decoradora de Sets en destacadas películas y seriesmexicanas e internacionales como Sueño en otro idioma (2017), Diablero (Temporada 1 y 2,2018), Tengo que morir todas las noches (2024) y “Cien años de Soledad” (Temporada 1 -2024) entre otras. Como Decoradora resalta su colaboración con el Diseñador de Producción Eugenio Caballero en películas como “Crónicas” (2003), “Resident Evil:Extinction” (2006) y “Rudo y Cursi” (2007) y Roma (2019). Sus trabajos le han hecho ganadora de tres premios Ariel por las películas “Zurdo” (2004), “Mexican Gangster” (2016) y “Roma” (2019). Nominada al Ariel por Mejor Diseño de Arte en: “Cobrador: In God WeTrust” (2008), “Rudo y Cursi” (2009), “El Premio” (2013), “Los insólitos peces gato” (2014),“El Jeremías” (2016), “Sueño en Otro Idioma” (2017) y “Polvo” (2020).

Nominada también al premio Pedro Sienna por Mejor Dirección de Arte en “La Lección de Pintura” (2011), a los premios BAFTA y premios Oscar a mejor Diseño de Producción por “Roma” (2019). Ganadora del premio CIMA cineasta a la Mejor Cineasta en el Festival de Huelva por su diseño de producción en “Sueño en Otro Idioma” (2017) y el premio India Catalina a mejor Diseño de producción por “Cien años de Soledad” (Temporada 1). Galardonada con el Oso de Plata de Berlín por Mejor Aportación Artística para la película “El Premio” (2011). Su más reciente trabajo es como Diseñadora de Producción para la segunda temporada de la serie de Netflix “Cien años de Soledad” (Próximamente).
Daniel Hidalgo
Presidente
Daniel Hidalgo - Presidente 

Compositor y Productor Musical egresado del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM). Además, obtuvo una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y una Maestría en Investigación y Desarrollo de la Educación en la Universidad Iberoamericana.

Especializado en la creación de bandas sonoras para cine, teatro y TV, entre las que destacan las películas “Amores perros” de Alejandro González Iñárritu y “El Alcalde” de los directores Carlos Rossini, Emiliano Altuna y Diego Osorno, ambas nominadas al Ariel a la Mejor Música Original; y las obras de teatro “eXtras”, dirigida por Sabina Berman, y “La noche en que raptaron a Epifania”, ganadora del Premio Silvestre Revueltas a la Mejor Música Original.

Además de su carrera en la música, se ha dedicado también a la postproducción y diseño sonoro para cine y teatro.

En el año 2000 recibió el Ariel al Mejor Sonido por el largometraje “Del olvido al no me acuerdo” del director Juan Carlos Rulfo. En 2022 recibió el premio al Mejor Diseño Sonoro de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro por la obra “Tártaro” de David Psalmon.

Como resultado de su trabajo conjunto en música y sonido, ha sobresalido como artista sonoro en piezas de radio-arte, radio-teatro y arte sonoro, entre ellas el radio-teatro “Del otro lado de la pared”, de Flavio González Mello; la instalación sonora “7 akunsticas y un cuarto”, exposición central de la Segunda Bienal Latinoamericana de Radio; y la exposición multimedia “H2ODF”, fruto de tres años de trabajo para el Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Desde los 21 años ha sido profesor en instituciones como la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Universidad Iberoamericana y el Centro de Capacitación Cinematográfica (C.C.C.).

Debido a su interés y experiencia en investigación académica y producción cinematográfica, en 2015 fundó su casa productora LIPA, Laboratorio de Investigación y Producción Audiovisual, con la que ha sido productor asociado de 11 largometrajes y desarrolla largometrajes, podcasts y series.
Lucía Gajá
Vocal
Lucía Gajá - Vocal

Lucía Gajá es directora, escritora, productora y docente, ha sido nominada en ocho ocasiones al premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y ganadora del Ariel 2005. Su ópera prima documental “Mi Vida Dentro” fue acreedora de múltiples reconocimientos nacionales e internacionales.

Batallas Íntimas, su segundo largometraje, aborda el tema sobre violencia doméstica en 5 países, también acreedora de múltiples reconocimientos nacionales e internacionales. Ha dirigido capítulos de series documentales y de ficción para distintas plataformas y canales. Su obra ha sido expuesta y proyectada en el Centre Pompidou en París y la Fundación Cartier. Es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Estados Unidos y de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 

Galardonada con el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el Campo de la Creación y Extensión de la Cultura, así como el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, otorgados por la UNAM. Actualmente, está estrenado Vidas en la Orilla, secuela de Mi Vida Dentro y en la postproducción de su cuarta película documental, un retrato íntimo, sobre la fotógrafa más relevante de nuestro país, Graciela Iturbide. 

Trabaja también en la escritura de su primer largometraje de ficción.
José Ramón Mikelajáuregui
Vocal
José Ramón Mikelajáuregui es director y productor de cine y televisión. Licenciado en Economía por la UNAM, se tituló después con Cum Laude en la Licenciatura en Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica y obtuvo la Maestría en Estudios Cinematográficos en la Universidad de Guadalajara. 

Ha dirigido muchas obras audiovisuales, entre las que se destaca la ficción “Sin motivo aparente” que fue su debut y obtuvo el Premio Ariel en 1988  Destacan también “La historia en la mirada”, con la que ganó el Ariel al Mejor Documental en 2011,la serie “De Puro Gusto” (1994), Selección oficial en IDFA; “Planeta Siqueiros”(2001), Premio especial del jurado Festival de La Habana y “El poder en la mirada”, (2019), Premio Guerreros de la Prensa, También ha dirigido otras series para TV como la “Hora Marcada”, “México Siglo XX” de Editorial CLIO, “Rumbos” de TV UNAM, “Los trabajos y los días”, para canal 14 y el “TAP: Taller de Actores Profesionales" de Canal 11, que ya cumplió 13 años al aire.  Ha producido largas series documentales para la TV, como “El laberinto de las imágenes”, ”Jóvenes Creadores” y ”La Hora de las Bellas Artes”, así como los ya mencionados largometrajes documentales “La historia en la mirada, “El poder en la mirada”,(que también dirigió) “Mi Hermano” (en coproducción con Pimienta Films y Gavilan Cine) (2018) y “La Falla” (2024), producida por Cinematrópodos, de laque es socio fundador en 2012.. Ha sido becario del FONCA y en 1999, de las Fundaciones Rockefeller y Mac Arthur para realizar el proyecto “El sueño y sus desvelos”  

José Ramón Mikelajáuregui tiene una larga trayectoria como docente en importantes universidades de cine de México y el extranjero, donde ha desempeñado también cargos académicos. Ha representado a México en los Consejos Ejecutivos de importantes organismos internacionales como CILECT y FEISAL. También ha sido miembro de jurados, patronatos y consejos directivos en instituciones como el MUNAL, la Filmoteca de la UNAM, el Canal 22, el Canal 44,el Festival de Cine de La Habana y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Ha ocupado además varios cargos públicos, entre los que sedestacan el de Coordinador Nacional de Medios audiovisuales del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), los de  Director de Distribución y Director de Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el de Coordinador de la Catedra Bergman de la UNAM. 

Actualmente dirige el Departamento de Imagen y Sonido (DIS) de la Universidad de Guadalajara
Fernanda Valadez
Vocal
Jorge Michel Grau
Vocal
Jorge Michel Grau - Vocal

Miembro Activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Licenciado en cine por el Centro de Capacitación Cinematográfica, del cual egresó con Mención Honorífica en la especialidad de Dirección Cinematográfica. En 2004 realizó estudios de especialización en Dirección Cinematográfica en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya  (ESCAC) en Barcelona, España. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la rama Programa de Apoyo a Estudios en el Extranjero en 2004 y becario del Sistema de Apoyo a Creadores (FONCA) en el 2009. En el 2005 realizó estudios de Dirección de Escena en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM y estudios de Arte y Dirección con el maestro Alejandro Luna en el CCC. En 2016 es seleccionado como Alumni del Berlinale Talents en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Debutó con la película SOMOS LO QUE HAY, seleccionada para competir por la Cámara de Oro en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2010 y en más de 67 certámenes alrededor del mundo. Acreedora a los premios Silver Hugo Special Jury Prize en Chicago International Film Fest, Séquence Prize en el Fantasia Film Fest de Montreal y Best Picture y Best Screenplay Next Wave en el Fantastic Fest de Austin Texas entre otros. Considerada por la INDIEWIRE como una de las mejores 20 películas del nuevo milenio y por la revista TASTECINEMA como una de las mejores 50 películas de terror de habla no inglesa de la historia. Así mismo, está considerada como una de las mejores 100 películas mexicanas de la historia y, según Rotten Tomatoes, como una de las 100 mejores películas en español de la historia.

Dirigió los largometrajes CHALÁN acreedora a los premios Mejor actor en el Montenegro International Film and TV Festival y Premio Especial del Público en el Festival Iberoamericano de Cine Digital en Perú entre otros; BIG SKY, su debut cinematográfico en Estados Unidos; 7:19 estrenada en el Festival Internacional de Roma; PERDIDA acreedora al Ariel a Mejor Guion Adaptado y en 2023 estrena su sexto largometraje RABIA seleccionado a los festivales SITGES, Fantastic Fest, BIFAN y Guadalajara de ese mismo año. Ha colaborado en cuatro Ómnibus de cortometrajes y ha dirigido cinco series para las plataformas HBO, AMAZON y NETFLIX.

Fundador de Co-Lab, laboratorio de Desarrollo de Contenidos y coordinador del Podcast Guionistas sin Guion.

Es, además, profesor de Producción y Dirección en el CCC así como asesor de Proyectos de Tesis en dicha institución. Ha sido profesor de Producción y Dirección Cinematográfica en el Sistema Extracurricular de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y maestro de la materia de Dirección Cinematográfica en ESCINE. Profesor de la especialidad de Dirección en la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel. Participa activamente como Asesor en el Programa de Estímulo a Creadores Cinematográficos de IMCINE. Ha impartido master class, conferencias y seminarios en Universidades y Cinetecas alrededor de la República Mexicana. Publicó el artículo “Un pays pris en otage par l’insécurité” en “Le Monde Magazine, Spécial Cinéma” de Francia en el marco del Festival de cine de Cannes 2010. Escribió para la revista PICNIC los artículos “De la oscuridad es la luz” y “Mis magníficos“; fue árbitro editorial de la publicación “Cinematografía y procesos culturales” de la Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana. Publicó el artículo “Referencia y Significación” para la revista Icónica publicada por la Cineteca Nacional. Escribió la columna quincenal “Tocacintas” para el Periódico Cultural “Frente” durante dos años y el prólogo al Libro Rojo de Bengala.

Invitado como jurado a varios festivales alrededor de México entre ellos el Festival Internacional de Cine en Guadalajara como presidente de jurado Competencia Iberoamericana, Presidente de Jurado “First Feature Film” del 16th Fantasia International Film Festival en Montreal y Jurado de la Semi-final Round of Judging INTERNATIONAL EMMY AWARDS 2020.

Miembros de AMACC

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C fue creada para promover la difusión, la investigación, la preservación, el desarrollo y la defensa de las artes y ciencias cinematográficas.

Está comprometida con que el cine mexicano se conozca y valore en México y en el extranjero, por ello organiza encuentros entre cineastas, premia anualmente las cintas exhibidas durante cada año, además de realizar la edición de libros que hablan sobre el desarrollo de la industria del cine mexicano y participar en la conservación de obras cinematográficas en México. A su vez, defiende de censura y agravios laborales la libertad creativa y laboral de los cineastas mexicanos.

La Academia está avalada por la trayectoria cinematográfica de sus miembros y por su disposición a defender, desinteresadamente, el presente y el futuro del cine mexicano.

Daniel Hidalgo

Presidente

Bárbara Enríquez

Vicepresidenta

Roberto Fiesco

Tesorero

Jorge Michel Grau

Secretario

Alejandro Springall

Vocal

Fernanda Valadez

Vocal

Lucía Gajá

Vocal

José Ramón
Mikelajáuregu

Vocal

Verónica Langer

Comisión de
fiscalización
y vigilancia

Jorge Ramírez-
Suárez

Comisión de
fiscalización
y vigilancia

Mónica Lozano

Comisión de
fiscalización y
vigilancia

Miembros Activos

1. Daniel Hidalgo | Presidente
2. Bárbara Enríquez | Vicepresidenta
3. Jorge Michel Grau | Secretario
4. Roberto Fiesco | Tesorero
5. Alejandro Springall | Vocal
6. Fernanda Valadez | Vocal
7. Jose Ramón Mikelajáuregui | Vocal
8. Lucía Gajá | Vocal
9. Rodrigo Herranz | Vocal
10. Jorge Ramírez-Suárez | Comité de Fiscalización y vigilancia 
11. Mónica Lozano | Comité de Fiscalización y vigilancia | Emérita
12. Verónica Langer | Comité de Fiscalización y vigilancia | Emérita
13. Abril Schmucler
14. Adela Cortázar
15. Alisarine Ducolomb
16. Armando Casas
17. Arcelia Ramírez
18. Astrid Rondero
19. Carlos Hernández
20. Claudia Becerril Bulos
21. Erika Avila
22. Everardo González
23. Flavio González Mello
24. Francisco X. Rivera
25. Gloria Carrasco
26. Guadalupe Ferrer
27. Guillermo Granillo
28. Inna Payán
29. Juan José Saravia
30. Karina Gidi
31. Lucía Carreras
32. Mariana Rodríguez
33. Marina Stavenhagen
34. Martha Claudia Moreno
35. Miguel Hernández
36. Nicolás Celis
37. Omar Guzmán
38. Patricia Arriaga
39. Rodrigo Herranz
40. Samuel Kishi Leopo
41. Sofía Carrillo
42. Tonatiuh Martínez
43. Valentina Leduc

Miembros Eméritos

• Alberto Cortés
• Bertha Navarro
• Blanca Guerra
• Carlos Carrera
• Diana Bracho
• Dolores Heredia
• Ernesto Contreras
• Eugenio Caballero
• Fernando Pérez Gavilán
• Jorge Sánchez
• José Sefami
• Juan Mora Catlett
• Juan Antonio de la Riva
• Juan Carlos Colombo
• Laura Imperiale
• Leticia Huijara
• Lucía Álvarez
• Mariestela Fernández
• Nerio Barberis
• Nicolás Echevarría
• Toni Kuhn

Miembros Honorarios

• Centro de Capacitación Cinematográfica, representado por Dinorath Ramírez
• Cineteca Nacional, representada por Marina Stavenhagen
• Dirección General de Actividades Cinematográficas – Filmoteca de la UNAM 
representada por Hugo Villa Smythe
• Departamento de Imagen y Sonido, Universidad de Guadalajara, 
representado por José Ramón Mikelajáuregui
• Escuela Nacional de Artes Cinematográficas ENAC (UNAM), 
representada por Ángeles Castro Gurría
• Estudios Churubusco, representado por Cristián Calónico
• Eduardo Maldonado
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